Situation initiale et contexte de l'idée

En tant que chanteuse polyvalente, expérimentée et formée, Elischewa Dreyfus est fascinée par le son pur. Le son comme messager de différentes dimensions. Le son qui touche les cœurs, quelle que soit l'origine et quelle que soit l'identité. Le son qui traverse la voix humaine.

Après ses précédents travaux au sein de projets avec des œuvres largement classiques et leur reproduction - qu'elle soit collaborative ou auto-initiée - une nouvelle période de création s'ouvre pour elle. En cela, elle aimerait se consacrer à sa propre recherche sur le son et l'exprimer avec sa voix.

Nous avons tous une voix. Il est disponible pour nous tous. Que faisons-nous d'elle?

Qu'est-ce qui vous permet de laisser le son nous traverser?

Elischewa a décidé de s'ouvrir pour que le son de l'essence puisse la traverser. Façonnée par le chant classique, elle recherche une musique qui devrait être libre d'un certain style ou d'une certaine langue, libre d'attribuer une certaine religion, libre de dogme. C'est de la recherche et de l'expérimentation que les mélodies et les textes traditionnels peuvent être entendus en résonance optimale en elle et dans la pièce. C'est une fine variation pour libérer le matériau donné de la résistance et le faire résonner dans son essence.

C'est le son qui est autorisé à toucher à travers la voix et qui nous conduit au centre. Le son qui sonne toujours, qui va et vient. C'est un acte gracieux de le laisser couler à travers vous et de lui offrir un espace de résonance dans votre corps. Cependant, elle a conçu et entraîné son instrument, le corps, pour pouvoir s'abandonner au son. Depuis la petite enfance, elle chante et partage le chant avec un public. Le chant est moins une fin en soi qu'un acte de mise à disposition du son - à la fois pour le répertoire existant et pour les nouveaux sons.

Elle voit son travail comme un acte de paix et de réveil d'espoir en rendant un son harmonieux audible et tangible.

Au cours de ses performances, Elischewa expérimente à plusieurs reprises comment elle atteint les gens avec ses programmes vocaux. En retour, elle entend à quel point les gens en sont touchés. Ce sont une force motrice et une motivation sur le chemin en tant que chanteuse, pour donner à sa voix sa propre expression et l'utiliser dans le sens de l'espoir, de la joie et de l'amour. De plus, il est important pour elle de faire résonner la voix en chaque personne et de se connecter en chantant ensemble.

L'idée du son essentiel est également transférée au travail avec d'autres musiciens. Le chant n'est pas seulement accompagné d'instruments riches en harmoniques, mais intégré dans un son harmonique plus large. Les sons sont fusionnés pour s'enrichir mutuellement. Les paramètres de l'instrumentation et le type de coopération interculturelle entre musiciens de différents horizons dans le processus de création de musique et la manière dont cela influence la qualité sonore sont également examinés.

Dans le programme, une ouverture vers diverses traditions religieuses et spirituelles devient visible, ce qui stimule le dialogue interreligieux pour la compréhension mutuelle et la réconciliation.

Biographies des contributeurs

Concept artistique, chant, monocorde

Elischewa Dreyfus, Bienne (* 1986)

Chanteur, pédagogue musique et mouvement, chef de projet

Après une formation de professeur de musique et de mouvement

diplômé de la HKB (Haute école des arts de Berne, 2004-2008)

Elischewa Dreyfus au Master of Arts in Music Pedagogy,

dans lequel elle a eu l'opportunité exceptionnelle de

Studio d'opéra sur des projets, notamment au théâtre de la ville

Bienne / Soleure pour participer. Au cours de ses études, elle a reçu des leçons de

Hanspeter Blochwitz et aussi des cours particuliers avec le

professeurs de chant renommés Marianne Prato, Barbara Erni

et Susanna Schneeberger.

Après de nombreux projets de théâtre musical avec des enfants et

Jeunes au Théâtre de la Ville de Bienne (Orchestre du Théâtre Bienne Soleure)

et assistant et professeur de chant dans le cours de musique et de musique

Mouvement de la HKB, elle se consacre à diverses musiques et

Projets de scène.

Elle a participé à des projets avec l'Allegria Baroque Orchestra (Max

Flückiger / Andreas Heiniger) et Collegium musicum biel '(Katrin

Lutherbacher), a été engagé comme soliste par des chœurs tels que le Chœur de chambre de Bienne (dont JS Bach: Magnificat, GF Handel: Messias) et a chanté dans les offices religieux et diverses célébrations.

Avec son mari Lukas Dreyfus, elle a conçu et réalisé des projets en tant que chanteuse et chef de projet qui allient musique, pantomime et mouvement afin de révéler les lois profondes de la vie et d'exprimer la dimension spirituelle avec ces médias artistiques.

Maintenant, elle se consacre à sa nouvelle phase créative avec un accent clair sur les sons harmoniques et pacifiques grâce à la puissance de sa voix authentique.

Elischewa Dreyfus vit à Bienne avec son mari Lukas et leurs deux filles.

Concept & financement, dramaturgie

Juliane Seifert, Bienne (* 1985)

Responsable culturel, musicologue

Juliane est arrivée à Soleure en tant que responsable culturelle en 2013 pour travailler comme assistante chez TOBS puis au bureau de direction artistique. Elle s'intéresse particulièrement aux arts du spectacle et à la danse contemporaine ainsi qu'aux changements de société. Elle travaille en tant que directrice de production indépendante avec divers chorégraphes, tels que Marie Alexis (ZH) et Sebastian Zuber (BS), ou pour des projets tels que République Géniale (2018 à Berne) et Peer Gynt (2019 à Bienne). Depuis juin 2019, elle combine son travail indépendant avec son engagement à la HKB - Haute école des arts de Berne dans l'administration du cours de musique et mouvement (rythme).

Accordéon musicien

Udo Auch (* 1963)

Il est né dans le sud de l'Allemagne en 1963.

Il est l'accordéon depuis l'âge de 7 ans

de plus en plus à sa passion et

devenir son compagnon de destin. À

a étudié à l'Université Folkwang des Sciences Appliquées à Essen

il avec le professeur Mie Miki pédagogie instrumentale

et formation artistique. Il a également assisté à divers

Masterclasses et a reçu une bourse d'un semestre à l'université pour

Musique «Franz Liszt» à Weimar avec le professeur Ivan Koval. Udo a également travaillé

Productions d'opéra et de théâtre avec et interprétées en tant que soliste ainsi que dans

différentes formations.

En termes d'éducation musicale, il était dans les écoles de musique, les universités et dans le libre

Projets.

Il pratique depuis de nombreuses années, intégrant des éléments artistiques et musicaux

une activité thérapeutique sociale.

Actuellement, son engagement musical consiste d'une part à enseigner dans les écoles de musique d'Interlaken et de Langnau ainsi qu'en privé et d'autre part à donner des concerts et à accompagner dans différents line-up et contextes.

http://www.udo-auch.ch

Harpe de musicien

Amélie Berner (* 1982)

Après une formation en eurythmie à l'Academy for Eurythmy Art de

Aesch (CH), à Eurythmy Spring Valley NY (USA) et à l'Université Alanus

(DE) Amélie est professeur d'eurythmie à la Steinerschule Bienne et en tant qu'eurythmie

Actif en tant que thérapeute. Elle a également suivi des cours de harpe, de chant, de piano et d'indien

Musique et théâtre et est un artiste de scène, pédagogue du mouvement,

Harpiste et chanteur. Avec Marc

Belbeoch elle a fondé le théâtre en harmonie

Berlin et en 2013 la Compagnie Pegasus.

Elle est mère d'un fils et d'une fille.

https://www.compagniepegasus.net