Ausgangssituation und Hintergründe zur Idee

Als vielseitig erfahrene und ausgebildete Sängerin fasziniert Elischewa Dreyfus der reine Klang. Der Klang als Bote von verschiedenen Dimensionen. Der Klang, der Herzen berührt, egal von welcher Herkunft und egal von welcher Identität. Der Klang, der durch die menschliche Stimme fliesst.

 

Nach der bisherigen Tätigkeit innerhalb von Projekten mit weitgehend klassischen Werken und deren Reproduktion – ob mitwirkend oder selbst initiiert – eröffnet sich ihr eine neue Schaffensperiode. In dieser möchte sie sich verstärkt der eigenen Erforschung des Klangs widmen und dieser mit der Stimme Ausdruck verleihen.

Wir haben alle eine Stimme. Sie steht uns allen zur Verfügung. Was machen wir mit ihr?

Was ermöglicht es ihr, den Klang durch uns fliessen zu lassen? 

Elischewa hat sich entschieden, sich zu öffnen, so dass der Klang der Essenz durch sie fliessen kann. Geprägt vom klassischen Gesang sucht sie eine Musik, die frei sein soll von einem bestimmten Stil oder einer Sprache, frei von einer Zuschreibung einer bestimmten Religion, frei vom Dogma. Es ist eine Forschung und ein Experimentieren, welche überlieferten Melodien und Texte in optimaler Resonanz in ihr und im Raum erklingen können. Es ist ein feines Variieren, um das gegebene Material von Wiederständen zu befreien und in der Essenz zum Klingen zu bringen.

Es ist der Klang, welcher durch die Stimme berühren darf und uns zum Zentrum führt. Der Klang, der immer klingt, der auch kommt und geht. Es ist ein gnadenvoller Akt, ihn durch sich fliessen zu lassen und ihm im Körper einen Resonanzraum anzubieten. Jedoch hat sie ihr Instrument, den Körper, darauf ausgerichtet und ausgebildet, sich dem Klang hingeben zu können. Seit frühester Kindheit singt und teilt sie den Gesang mit einem Publikum. Das Singen ist weniger Selbstzweck als vielmehr ein Akt sich dem Klang zur Verfügung zu stellen – sowohl für bestehendes Repertoire als auch für neue Klänge.

Ihre Arbeit sieht sie als Akt Frieden zu stiften und Hoffnung zu wecken, indem sie ein harmonisches Zusammenklingen hörbar und erlebbar macht.

 

Bei ihren Auftritten erlebt Elischewa immer wieder, wie sie Menschen mit ihren Gesangsprogrammen erreicht. In Rückmeldungen hört sie, wie tief die Menschen berührt dadurch werden. Diese sind eine treibende Kraft und Motivation auf dem Weg als Sängerin, ihrer Stimme einen eigenen Ausdruck zu verleihen und im Sinne der Hoffnung, Freude und Liebe einzusetzen. Darüber hinaus ist es ihr ein Anliegen, die Stimme in jedem Menschen zum Klingen zu bringen und sich im gemeinsamen Singen zu verbinden.

 

Der Gedanke des essentiellen Klangs wird auch auf die Zusammenarbeit mit weiteren Musiker*innen übertragen. So wird der Gesang mit obertonreichen Instrumenten nicht nur begleitet, sondern in einen grösseren harmonischen Klang eingebettet. Die Klänge werden zusammengeschmolzen, so dass sie sich gegenseitig bereichern. Untersucht werden zudem die Parameter der Instrumentierung und die Art der interkulturellen Zusammenarbeit der Musiker*innen unterschiedlicher Prägungen im Prozess des Musizierens und wie dies Einfluss auf die Klangqualitäten hat.

 

Im Programm wird eine Offenheit gegenüber diversen religiösen und spirituellen Traditionen sichtbar, die den interreligiösen Dialog zur gegenseitigen Verständigung und Versöhnung anregt.

​

​

Biografien der Mitwirkenden

 

Künstlerisches Konzept, Gesang, Monochord

Elischewa Dreyfus, Biel (*1986)

Sängerin, Musik- und Bewegungspädagogin, Projektleiterin

 

Nach der Ausbildung zur Musik- und Bewegungspädagogin

an der HKB (Hochschule der Künste Bern, 2004-2008) schloss

Elischewa Dreyfus den Master of Arts in Music Pedagogy an,

bei dem sie die aussergewöhnliche Möglichkeit erhielt im

Opernstudio an Projekten insbesondere am Stadttheater

Biel/Solothurn mitzuwirken. Im Studium erhielt sie Unterricht bei

Hanspeter Blochwitz und darüber hinaus Privatunterricht bei den

renommierten Gesangs-pädagoginnen Marianne Prato, Barbara Erni

und Susanna Schneeberger.

Nach zahlreichen Musiktheaterprojekten mit Kindern und

Jugendlichen am Stadttheater Biel (Theater Orchester Biel Solothurn)

und Assistentin und Gesangsdozentin im Studiengang Musik und

Bewegung der HKB widmete sie sich vielfältigen Musik- und

Bühnenprojekten.

So wirkte sie in Projekten vom Barock Orchester Allegria (Max

Flückiger/Andreas Heiniger) und collegium musicum biel’ (Katrin

Lutherbacher) mit, wurde von Chören wie dem Bieler Kammerchor als Solistin engagiert (u.a. J. S. Bach: Magnificat, G. F. Händel: Messias) und sang in Gottesdiensten und diversen Feierlichkeiten.

Mit ihrem Mann Lukas Dreyfus konzipierte und realisierte sie als Sängerin und Projektleiterin Projekte, die Musik mit Pantomime und Bewegung kombinieren, um tiefe Gesetzmässigkeiten des Lebens aufzuzeigen und der spirituellen Dimension mit diesen künstlerischen Medien Ausdruck zu verleihen.

Nun widmet sie sich in ihrer neuen Schaffensphase mit der klaren Ausrichtung auf harmonische und friedensstiftende Klänge über die Kraft ihrer authentischen Stimme.

​

Elischewa Dreyfus lebt in Biel mit ihrem Mann Lukas und ihren beiden Töchtern.

 

​

Konzept & Finanzierung, Dramaturgie

Juliane Seifert, Biel (*1985)

Kulturmanagerin, Musikwissenschaftlerin

​

Als Kulturmanagerin kam Juliane 2013 nach Solothurn, um am TOBS als Assistenz, später im Künstlerischen Betriebsbüro zu arbeiten. Ihr Interesse gilt insbesondere den darstellenden Künsten und dem zeitgenössischen Tanz sowie dem Wandel der Gesellschaft. Sie arbeitet als freie Produktionsleiterin mit diversen Choreografen, wie Marie Alexis (ZH) und Sebastian Zuber (BS) zusammen oder für Projekte wie die République Géniale (2018 in Bern) und Peer Gynt (2019 in Biel). Seit Juni 2019 kombiniert sie ihre freischaffende Tätigkeit mit dem Engagement an der HKB – Hochschule der Künste Bern in der Administration des Studiengangs Musik und Bewegung (Rhythmik).

​

Musiker Akkordeon

Udo Auch (*1963)

Er wurde 1963 in Süddeutschland geboren.

Seit seinem 7. Lebensjahr ist das Akkordeon

zunehmend zu seiner Leidenschaft und

seinem Schicksalsbegleiter geworden. An

der Folkwang-Hochschule Essen studierte

er bei Prof. Mie Miki Instrumentalpädagogik

und die Künstlerische Ausbildung. Auch besuchte er verschiedene

Meisterkurse und erhielt ein Semesterstipendium an der Hochschule für

Musik «Franz Liszt» in Weimar bei Prof. Ivan Koval. Udo Auch wirkte an

Opern- und Theaterproduktionen mit und konzertierte solistisch sowie in

verschiedenen Formationen. 

Musikpädagogisch war er an Musikschulen, Hochschulen und in freien

Projekten tätig.

Unter Einbezug künstlerisch musikalischer Elemente übt er seit vielen Jahren

eine sozialtherapeutische Tätigkeit aus.

Gegenwärtig besteht sein musikalisches Engagement einerseits aus dem Unterrichten an den Musikschulen in Interlaken und Langnau sowie privat und andererseits aus dem Konzertieren und Begleiten in unterschiedlichen Besetzungen und Zusammenhängen.

http://www.udo-auch.ch

​

Musikerin Harfe

Amélie Berner (*1982)

Nach der Ausbildung in Eurythmie an der Akademie für Eurythmische Kunst in

Aesch (CH), im Eurythmy Spring Valley NY (USA) und an der Alanus Hochschule

(DE) ist Amélie als Eurythmie-Lehrerin an der Steinerschule Biel und als Eurythmie-

Therapeutin tätig. Zudem nahm sie Unterricht in Harfe, Gesang, Klavier, indischer

Musik und Schauspiel und ist als Bühnenkünstlerin, Bewegungspädagogin,

Harfenspielerin und Sängerin tätig. Mit Marc

Belbeoch gründete sie das Theater Einklang in

Berlin und 2013 die Compagnie Pegasus.

Sie ist Mutter von einem Sohn und einer Tochter.

 

https://www.compagniepegasus.net